ремонт квартир в москве
Орнамент        Аппликация       Батик      Гравюра   Папье-маше  Чеканка  Поговорим о дереве   Глина
 

Вход

Главная > О композиции, цвете и колорите

 

О композиции, цвете и колорите


Прежде всего поговорим о трех очень важных вещах, знакомство с которыми тебе понадобится при любой художественной работе.
Первое, с чего начинается работа художника после того, как выбрана тема, - это композиция.
В декоративной работе композицией называется расположение отдельных элементов, разных по величине, по форме вместе составляющих единое целое. От того, удачна композиция или нет, будет зависеть, как воспримет зритель художественное произведение. Работу над композицией надо начинать с эскиза. Не всегда можно достигнуть хороших результатов с первого наброска, порою их надо сделать много, выбрав потом лучший.
Подумай, что в твоей работе главное, на чем ты хочешь сосредоточить внимание, и что второстепенное. Начиная работу, сначала найди размер и расположение основного элемента. Следи, чтобы второстепенные детали не выглядели оторванными, обособленными, а, наоборот, дополняли и подчеркивали выразительность главного. Намечай рисунок легкими линиями, чтобы нетрудно было изменить - стереть, поправить.
Только после того, как ты нашел Удачное сочетание всех элементов, переходи к разработке деталей.
Композиция неразрывно связана с форматом. Часто дети, не задумываясь о нем, просто рисуют на обычном листке из школьной тетради. А напрасно. Все зависит от того, для чего работа предназначена.
Если в твоей школе длинные коридоры с большими простенками, работы, предназначенные для них, тоже должны быть крупного удлиненного формата.
В другом месте, может быть, стоит сделать работу квадратную или вытянутую по вертикали.
Не вешайте слишком много работ и не помещайте их близко одна от другой, они будут мешать друг другу и плохо смотреться.
Работая красками, цветными стеклами или другими материалами, художник задумывается о цвете, в котором будет решена его работа. Подумай, можно ли жаркий летний день рисовать синими и голубыми тонами или, наоборот, зимнюю ночь - красными и оранжевыми?
Есть целая наука о цвете, называемая цветоведением, и тебе необходимо коечто знать о ней.
Белые, серые, черные цвета принято называть ахроматическими. Они разделяются по светлоте, то есть имеют много оттенков серого, черного цветов. Например, черная бумага светлее, чем уголь, бархат чернее угля и т. д. Все остальные цвета, которые ты видишь в своих красках: красные, синие, зеленые, - называются хроматическими. Они разделяются по цветовым оттенкам и светлоте.
Наверное, ты не раз любовался радугой и знаешь, что прекрасные чистые цвета ее получаются оттого, что солнечный свет, проходя через капельки влаги, содержащейся в воздухе, преломляясь, разлагается на составные цвета - спектр. Если расположить все цвета, кроме ахроматических, в том же порядке, что и в спектре, то получится цветовой круг. Его можно разделить на две части: желтые, оранжевые, красные цвета, напоминающие огонь, называются теплыми; зеленоголубые, голубые, синие - холодными. Представь .себе зимний день с синими и голубыми тенями снегу. Толстые зеленые куски льда, которые ранней весной везут с ре и озер. Холодные голубые луч месяца...
Кроме того, цвет говорит о настроении. Ведь художник стремится в своей работе передать зрителю мысль, волнующую его.
Будешь ли ты радость передавать серыми, черными цветами? Я думаю, нет. Подумай же, какие нужно взять цвета, чтобы изобразить счастье, торжество.
Перед тобой много оттенков разного цвета. Каждый из них красив, но мы выбираем только те, что наиболее подходят друг к другу. Это очень важно, так как, если брать цвета независимо от их сочетаний, изображение может получиться грубым или раздробленным. Каждый
цвет будет кричать о себе, но общей слаженности не получится. Потеряется даже форма предмета. Представь себе, что произойдет, если в оркестре каждый инструмент начнет играть свое, не слушая другие инструменты. Скрипка - вальс, рояль - «чижика», флейта - марш... Получится просто страшный шУм, и никто ничего не поймет. Музыки не будет, потому что не будет гармонии.
Итак, согласованность различных Цветов между собой называется колоритом. Вот что говорил о нем художник И. Э. Грабарь:
«Для художника не существует ни абсолютно прекрасных, ни абсолютно уродливых цветов; он забоится ° создании прекрасных отношений одного цвета к другому, их °ооих к третьему и всех вместе друг
к другу. Красоту создают только их отношения, только то, что можно назвать цветовым синтезом». Картину мы называем колоритной, когда автору удалось найти наилучшее согласованное сочетание цветов...

В разделе:

Сочетания цветов


Существуют такие сочетания цветов, котор...
далее

    
   


Обжиг

Чтобы работа не погибла при обжиге (это относится главным образом к...далее

Чернение и полировка


Чернение и полировка очень украшают чеканку.
Алю...далее

Аустра Яновна

Многие ребята увлекаются сейчас керамикой. В школах и в студиях создаются специальные кружки. Уже восемнадцать лет художник и керамист Аустра Яновна ...далее

Важную роль в чеканке играет материал

Важную роль в чеканке играет материал ....далее

Поговорим о дереве

Дерево есть повсюду, его легко обрабатывать, а изящные издел...далее

Сделать настоящий витраж

Сделать настоящий витраж слишком сложно. Это пока не в т...далее

Папье-маше - Чеканная музыка - Поговорим о дереве - В твоих руках глина -

Полимеры


Полимеры - это полуфабрикат, из которого штампуют пластмассовые из...далее

Мозаика из стекла

Мозаика из стекла делается большего размера, чем из полимеро...далее

Маски из папье-маше

 

 Как удивительно разно, образен их красочн...далее

Чеканная музыка


Грузинская чеканка существует очень давно. До нас дошли ...далее

Обратная связь  Карта